Don Henley

Donald Henley, né le 22 juillet 1947 à Gilmer (Texas), est un chanteur et un batteur américain du groupe de rock, The Eagles. Il poursuit aussi une carrière solo.
Don Henley a quitté le Texas pour rejoindre Los Angeles en 1970 afin d'enregistrer avec son groupe « Shiloh ». Il rencontre Glenn Frey et tous deux deviennent des membres du groupe d'accompagnement de Linda Ronstadt. Après deux mois seulement, ce groupe devint The Eagles.
Le premier album des Eagles a été réalisé en 1972, il contenait le hit "Take It Easy," ainsi que la première tentative de hit par Henley : "Witchy Woman."
Progressivement les vocaux de Henley vont remplacer ceux de Glenn Frey dans les interprétations des Eagles. Le groupe s'est séparé en 1980 après une tournée difficile et tendue venant après l'enregistrement de "The Long Run."
Henley a composé, le plus souvent avec Glenn Frey, la plupart des chansons des Eagles, en particulier "Desperado" et "Hotel California".
Après la séparation des Eagles, Henley a commencé une carrière solo, son premier album, sorti en 1982 et intitulé I Can't Stand Still, eut un succès mitigé. Henley a collaboré aussi avec Stevie Nicks (ex Fleetwood Mac) pour écrire et interpréter "Leather and Lace" qui a été 6e au Billboard.
En 1984 il réalise Building the Perfect Beast, dont la chanson "The Boys of Summer" a été 5e au Billboard et a permis à Henley de recevoir un Grammy award. D'autres chansons comme "All She Wants To Do Is Dance" (9e au Billboard), "Sunset Grill", et "Not Enough Love in the World" sont aussi souvent passées à la radio.
L'album suivant de Henley The End of the Innocence (1989) a eu encore plus de succès (6 millions de disques vendus). Henley a reçu à nouveau un Grammy award pour cet album et ses chansons The End of the Innocence, "The Heart of the Matter", "The Last Worthless Evening" et "New York Minute".
Pendant ses concerts, Henley interprète quelques morceaux des Eagles, certains (comme "Hotel California") ont de nouveaux arrangements.
Henley resta un long moment sans enregistrer, en raison d'un problème de contrat avec sa compagnie de disque et parce que The Eagles se sont reformés en 1994 et ont réalisé un disque en public.
Il a enregistré un nouvel album solo en 2000, Inside Job, qui n'a pas bien marché malgré la chanson "Taking You Home".
En 2005, Henley a refait une tournée avec les Eagles.
Henley est un défenseur de plusieurs causes, concernant l'environnement ou les droits des artistes (avec Sheryl Crow).

# Posté le samedi 23 mai 2009 15:58

John Bonham

John Henry "Bonzo" Bonham (31 mai 1948 à Redditch, près de Birmingham, en Angleterre - 25 septembre 1980 à Clewer), est un des batteurs les plus renommés de l'Histoire du rock de par sa technique, sa puissance et son influence. Il fut, de la formation du groupe en 1968 à son décès en 1980, le batteur de Led Zeppelin. Bonham est présenté par l'Encyclopædia Britannica comme le «modèle parfait pour tous les batteurs de hard rock qui l'ont suivi»
Bonham est né en Angleterre à Redditch dans le Worcestershire. Très jeune, John commence déjà à frapper sur des pots et des casseroles avec des bâtons plutôt artisanaux en copiant le style de ses idoles, Gene Krupa et Buddy Rich. À l'âge de 10 ans, sa mère lui offre un tambour qu'il ne lâcha jamais. À 15 ans, il reçoit sa première batterie usagée ; un cadeau de son père, cadeau dont il prit toujours soin. C'était une Premier qui a très vite rouillé.
Après avoir quitté l'école publique Wiltan House, il travaille pour son père, Jack Bonham, dans le secteur de la construction tout en contribuant en tant que batteur à divers groupes locaux. À l'époque, il n'a pas encore acquis son style qualifié d'agressif pour lequel il sera réputé et reconnu plus tard. Afin de s'assurer un revenu plus constant, il rejoint un groupe de blues nommé Crawling King Snakes dont le chanteur est le jeune Robert Plant. Durant cette période, Bonham est réputé pour être l'un des plus bruyants batteurs de toute l'Angleterre : il casse souvent la peau de ses instruments et les clubs demandent parfois qu'il arrête de jouer au cours de concerts. Lors d'une session dans un studio de Birmingham, le propriétaire lui demande de quitter les lieux car il joue trop fort et qu'il n'y a pas d'avenir pour un batteur aussi bruyant. En 1967, A Way Of Life demande à Bonham s'il peut revenir dans le groupe, ce qu'il accepte tout en restant en contact avec Plant. Quand ce dernier décide de former un nouveau groupe, Band Of Joy, Bonham intègre naturellement la formation. Le groupe enregistra un certain nombre de démos mais aucun album.
Après la rupture qui marque la fin de The Yardbirds, Jimmy Page décide de former un nouveau groupe et cherche un chanteur. Son premier choix, Terry Reid avait déjà signé avec Mickie Most pour une carrière solo. Reid proposa qu'il s'adresse à Robert Plant qui à son tour conseilla d'engager Bonham qui avait connu Page lors d'une session. La basse quant à elle devait être assurée par John Paul Jones. Page était toutefois indécis quant au batteur et sur sa liste figuraient notamment B.J. Wilson de Procol Harum, Clem Cattini et Aynsley Dunbar. C'est en voyant la prestation de Bonham pour Tim Rose, à Hampstead en juillet 1968 que Page et son manager Peter Grant furent convaincus d'avoir décroché le parfait batteur pour leur projet.
Pendant la première tournée de Led Zeppelin aux États-Unis en décembre 1968, Bonham se lie d'amitié avec Carmine Appice, le batteur de Vanilla Fudge. Appice lui présente les instruments fabriqués par Ludwig-Musser, une marque que Bonham adoptera pour le reste de sa carrière. Bonham utilise les baguettes les plus longues et les plus lourdes disponibles et qu'il surnomme les "arbres". Sa frappe puissante s'adapte bien au son complexe des chansons de Led Zeppelin. Par la suite, Bonham développe d'autres styles influencés par la musique latine et le funk, comme dans les morceaux Royal Orleans ou Fool in the Rain. L'ingénieur du son Tom Drowd se rappelle que Bonham était un batteur solide, mais dont le son venait pour beaucoup de l'utilisation des dynamiques. Certes, il jouait fort, mais ce n'était pas un batteur « bruyant », ce qui aurait été péjoratif. Beaucoup pensent que son volume provenait principalement de la grosse caisse Ludwig de 26 pouces. Or, le gros son n'a souvent rien à voir avec la force musculaire que l'on met dans le coup, c'est plus souvent une histoire de geste. Bonham a en effet été durant un temps l'élève de Keith Moon, le batteur emblématique du groupe The Who. Ce serait ce même Keith Moon qui aurait trouvé le nom « Led Zeppelin » pour le groupe : il aurait comparé la brutalité du son de Bonham à l'écrasement d'un "zeppelin de plomb" ("lead zeppelin" en anglais).
Son célèbre solo de batterie, au début surnommé Pat's Delight puis Moby Dick dure souvent plus de 30 minutes et Bonham n'hésite pas à utiliser ses mains pour obtenir d'autres sonorités. Après 1969, Bonham augmente sa panoplie d'instruments : congas, timpani et un gong. Bonham est aussi l'un des premiers à utiliser le son de batterie issu d'un synthétiseur (lors d'un concert en 1977). Ses rythmes seront par la suite échantillonés par divers groupes, dont les Beastie Boys (When The Levee Breaks).
Malheureusement, sa carrière s'achève brutalement, à 32 ans. Bien qu'il ait toujours été reconnu comme un grand buveur, John, alors qu'il sort pour une soirée bien arrosée, le 24 septembre 1980, boit selon la rumeur 40 shooters de vodka en 4 heures seulement. Un peu assommé et plus ou moins dans son état normal, il appelle un taxi pour se rendre à la maison de campagne de Page où se trouve un ami qui l'aide à se mettre au lit. Durant la nuit, il vomit alors qu'il est inconscient et s'étouffe. Le lendemain matin, Benji Lefevre, l'assistant de Robert Plant le trouve sans vie dans son lit.
Bonzo laisse dans le deuil son épouse Pat, son fils Jason et sa fille Zoe, ainsi que les trois autres membres de Led Zeppelin qui, après avoir envisagé de le remplacer, décideront de dissoudre le groupe en décembre 1980. Plus tard, ils feront quelques représentations occasionnelles : anniversaire d'Atlantic Records et au Live Aid, avec des batteurs différents, dont le fils de Bonzo, Jason Bonham et Phil Collins. Led Zeppelin se reforme pour un concert unique à Londres le 10 décembre 2007 et prend comme batteur Jason Bonham, le fils de John.
C'est John Bonham qui a composé le riff de la chanson Kashmir, mais d'une façon un peu particulière, entièrement avec sa bouche.
John lors de certains concerts jouait un solo de batterie (celui de "Moby Dick") qui durait environ 20 minutes et dont un passage se faisait à mains nues. Il posait donc ses baguettes (ses arbres) dans un coin pour les reprendre rapidement pour la suite du solo. Mais un jour, impossible de retrouver ses baguettes ; il cherchait désespérément à gauche et à droite mais toujours rien. Alors il continuait à jouer avec ses mains, tout en cherchant là où il avait pu les mettre. Quelques minutes plus tard en relevant la tête vers son public, il vit les autres membres du groupe, hilares, au premier rang, les baguettes à la main ! Ce jour là, le solo a duré plus de 40 minutes !

# Posté le samedi 23 mai 2009 15:39

Tommy Aldridge

Tommy Aldridge (soutenu le 15 août 1950, en perle, le Mississippi ), est un métal lourd de vétéran et un batteur de hard rock. Aldridge est noté pour son travail avec de nombreux bandes et chanteurs, être le plus notable chêne tinctorial Arkansas, bande de Pat Travers, Ozzy Osbourne, Whitesnake et Lizzy mince. Aldridge s'est enseigné comment jouer de la batterie et a été inspiré par Cream, le Beatles, Jimi Hendrix et Led Zeppelin. Dans toute sa carrière Aldridge a été le pionnier de la double grosse caisse. Dans les années 70, Aldridge a enregistré neuf albums entre 1972 et 1976. Il a également entrepris de longues excursions autour des USA. Aldridge a été crédité dans pas mal de journal comme "le batteur fou". Jouant à côté d'Ozzy et de guitariste Rhoads excité, la ligne est préservée sur 1987.Pendant les années 90 Aldridge a fonctionné avec de nombreux actes s'étendant de Motörhead à Ted Nugent tout en continuant à voyager et enregistrer les albums de phase. En 2002 Aldridge a voyagé avec Whitesnake à côté de David Covalente (vocals), de Douze Aldrich (guitare), de plage de Reb (guitare), de Marco Mendoza/Uriah Duffy (basse) et Timothy Drury (claviers). Aldridge a laissé Whitesnake en 2007 pour poursuivre des efforts musicaux alternatifs. À partir de 2007, Aldridge voyage avec Lizzy au côté de Scott Gorham, de John Sykes et de Francesco DiCosmo. La dernière pièce de son album solo. Aldridge joue des batteries Yamaha, une compagnie qu'il est depuis plus de 20 ans et utilise des cymbales de Paiste.

# Posté le samedi 23 mai 2009 15:29

Modifié le dimanche 19 juillet 2009 15:49

Phil Rudd

Phil Rudd de son vrai nom Phil Witschke Rudzevecuis, né le 19 mai 1954 à Melbourne, il est le batteur du groupe de hard-rock australien AC/DC. Présent dès le deuxième album du groupe, T.N.T., celui-ci se distingue par une frappe métronimique, d'où son surnom fréquent de "monsieur métronome". Si son jeu épuré fait de lui la risée de certains, ce style est terriblement efficace et colle particulièrement bien à la musique d'AC/DC. En effet il arrive à obtenir, le plus simplement du monde, un groove entrainant, faisant irrésistiblement taper du pied et hocher la tête, et laissant libre cours à l'expression de la virtuosité du guitariste Angus Young.
En 1983, trop dépendant de la consommation de haschish, Phil sera remercié après l'enregistrement de l'album « Flick of the Switch », autoproduit par le groupe. Il sera successivement remplacé par Simon Wright puis Chris Slade avant de réintégrer le groupe en 1994, ce qui traumatisera ce dernier qui n'osera plus toucher une batterie sept ans durant, se demandant ce qu'il avait bien pu faire de mal pour mériter tel sort.
Phil joue sur une Sonor Designer Series heavy maple (érable lourd) de couleur rouge puis noire depuis 2000. Il utilise une grosse caisse de 18x22", un rack tom de 13x13" (par le passé, il en utilisait trois), des toms basses de 18x16" et 18x18", et une caisse claire de 5x14". Sur ça, il utilise des peaux « Aquarian Classic » à finition satinée, à l'exception de la caisse claire qui utilise une « clear Power Dot ». Par ailleurs, Phil utilise du hardware Sonor qui comprend une pédale de grosse caisse « Designer Series » avec une batte en feutre. Il faut en outre préciser que la série Designer de chez Sonor (lancée en 1994) n'est plus produite depuis le 31 décembre 2008 (remplacée par la série SQ2) mais Phil continue pour l'instant de l'utiliser. Pour les baguettes, Phil joue avec des Easton Ahead, supposées être incassables. Phil dit « si vous êtes du genre à taper fort, vous avez besoin d'avoir confiance en vos baguettes, et vous êtes censé savoir qu'elles feront le travail ». Il utilise un modèle 5A à sa main droite, et pour plus de « punch », un modèle « Rock » à sa main gauche.
Phil insiste toujours pour préparer lui-même sa propre batterie, surtout en studio. Il a aussi pris l'habitude de vérifier ses éléments après quelques minutes de forte frappe (comme il le dit si bien), vu que la peau perd progressivement de la résonance. Il a aussi joué dans le passé sur des cymbales Zilidjian mais maintenant, il a adopté la marque Suisse Paiste, qui d'après lui ne sont faites que pour ceux qui n'ont pas un problème de budget. Spécifiquement, il utilise des « Sound Formula » et les séries 2002 « Crashes and hi-hats » mais pas des cymbales « Ride ». Il semble aussi clair que Phil fonctionne mieux lorsqu'il fume une dose de nicotine de Rothman's lorsqu'il joue, et de ce fait, il devrait maintenant y avoir une accumulation de cendres plaquée sur son matériel.

# Posté le vendredi 22 mai 2009 13:49

Modifié le samedi 06 juin 2009 07:39

Tommy Lee

Tommy Lee (né Thomas Lee Bass le 3 octobre 1962 à Athènes en Grèce), est un batteur de rock américain.
Tommy Lee a pour père un soldat américain et pour mère la Miss Grèce de 1960. Sa famille quitte la Grèce alors qu'il est âgé d'un an. Dès son enfance, il montre un intérêt particulier pour la musique. Ses idoles de jeunesse vont de Deep Purple à Kiss. Il abandonne l'école très tôt pour se consacrer à la musique.
Il fonde au début des années 1980 le groupe heavy metal Suite 19, et acquière une petite notoriété dans les milieux du metal. Il abandonne plus tard le groupe en compagnie de son collègue et ami Nikki Sixx. Avec le guitariste Mick Mars et Vince Neil, un ami d'adolescence de Lee, ils fondent Mötley Crüe.
À la sortie de son premier album en 1981, Too Fast for Love, le groupe connait rapidement le succès. Tommy Lee a alors dix-neuf ans. La formation enregistre plusieurs albums au cours des années 1980 : Shout at the Devil, en 1983, Theatre of Pain, en 1985, Girls, Girls, Girls, en 1987, et Dr. Feelgood en 1989. Mötley Crüe est alors l'une des formations les plus populaires du glam metal américain des années 1980.
Les années 1990 sont en revanches marquées par des difficultés pour le groupe dont le succès commercial s'essouffle. Tommy Lee le quitte en 1999 (jusqu'à sa reformation) pour créer le groupe de rap métal Methods of Mayem.
Lee, parallèlement à ses succès musicaux, connait de nombreuses relations amoureuses. Il épouse d'abord Elaine Irwin Bergen en 1984, puis divorce un mois plus tard. Tommy Lee épouse par la suite l'actrice Heather Locklear en 1986, pour divorcer sept ans plus tard, en 1993 après avoir enregistré sur vidéo une aventure adultère avec l'actrice pornographique Debi Diamond, suite à l'invitation de Ron Jeremy, ami proche de Lee.
En 1995, il épouse celle qu'il appelle « l'amour de sa vie », Pamela Anderson. Ils ont deux enfants. Une de leurs vidéos d'ébats sexuels à bord d'un bateau, est dérobée en 1997. La vidéo, ou sex tape, est diffusée sur Internet. La vidéo sert par la suite d'exemple à d'autres, comme à Paris Hilton.
Par la suite, Tommy Lee est condamné à quatre mois de prison pour avoir battu son épouse. Il divorce en 1998 et se sépare de son groupe Mötley Crüe avant son entrée en prison.

# Posté le jeudi 21 mai 2009 15:00